"Красное Знамя", 30.10.1997, №294 (23287)

ОТКРЫТАЯ ДВЕРЬ

В Доме ученых Академгородка открылась выставка работ молодых художников из Томска, Красноярска, Кемерова и Москвы, названная ими "Громкие омуты", или сокращенно "Гроты".

- Это название, - говорит один из организаторов выставки Сергей Баканов, - далеко не случайно. "Омуты" - это архетипическое понятие, которое в нашем сознании связано с произведениями Н. В. Гоголя, сказками и преданиями. Но если в тихих омутах, как известно, водятся черти, то громкие омуты - это намек на молодость и экстремизм, не носящие, однако, дьявольского, деструктивного характера. Что касается "гротов", то у западного человека они ассоциируются с каким-то тихим, уединенным местом, куда он стремится, чтобы насладиться тишиной. Вообще же выставка была задумана для того, чтобы дать возможность молодым людям показать свои работы, пообщаться друг с другом, выйти из подполья. Конечно, нам бы хотелось со временем создать союз молодых художников, вокруг которого могли бы объединяться все творческие люди Томска.

- Конечно, то, что мы делаем, - это авангард, - вступает в разговор Владимир Пшеничный (Валамир), - но мы совсем не революционеры. Вернее всего сказать, что мы имеем новый взгляд на мир, хотим внести в него струю свежего воздуха, света, тепла и красок. Вообще же художник не только выражает что-то своим творчеством, но и открывает дверь, другой вопрос - куда она ведет? Но чтобы понять это, надо смотреть работы.

Походив какое-то время по залу, начинаешь понимать, что действительно имеешь дело с особым восприятием мира, понять который и помогают картины художников. Мы открываем дверь, ведущую в глубины души, что там? Человек, приколачивающий к небу звезды, грустные арлекины, сидящие на изломанной башне под флюгером в виде злой рыбы, маленький мальчик, разговаривающий на кухне с тараканом, - это работы Влады Кульгавой. Непонятные существа из тьмы - грунекрысы придуманы Ириной Лубягиной (Памирой). А, может быть, "Великий инквизитор" Жени Коневой... В любом случае это - "сны о чем-то большем", чем-то, что было обещано нам. Совсем не случайно в "Тихой жизни" Ю.Пушкарева - банальнейшем натюрморте с яблоком, опрокинутой рюмкой и цветами в вазе, - можно рассмотреть человеческий глаз, глядящий на все это сквозь пространство и время, а в работах Жени Бакановой - людей-птиц, старающихся взлететь. Мир, каким его видят эти художники, безусловно, фантастичен, но все-таки это - наш мир, проявления которого очень часто бывают ужасны. И оттого, что они подмечены и написаны кистью художника, перенесшего их в Зазеркалье, они делаются еще страшнее.

Здесь очень разные работы - и по стилю, и по жанру, и по манере исполнения, и по уровню профессионализма. И все-таки есть в них, без сомнения, что-то общее. Может быть, то, что мир здесь предстает изломанным, размытым, разлетающимся на куски - несовершенным и прекрасным в своем несовершенстве? А может быть, то, что воспринять эти работы одинаково в принципе невозможно - каждый увидит в них что-то близкое и понятное только ему. И тогда из сплетения линий на картине Владимира Пшеничного вдруг проступит гибнущий ангел, столкнувшийся с черной луной, а женщина-лицедейка Валентины Даниловой вдруг обернется леди Смертью? Возможно, вы увидите в них что-то своё.

Елена ЖУРАВЛЕВА

 "Томская Неделя", 9.10.1997, №41 (287)

фото Сергея Захарова

ЗАПЛАКАННАЯ КОШКА В "ОМУТАХ"

В тихих омутах, как известно, водятся черти. А если эти "омуты громкие", то в них обитают молодые художники. Во всяком случае, именно так называется устроенная ими выставка в Доме уче-ных Академгородка, презентация которой и случилась в минувшую пятницу при небольшом стечении народа, в большинстве своем студенческого возраста и вида.

Участников выставки - 16, и каждый из них самобытен, оригинален, неповторим. Но общая тенденция чувствуется - нет больше законченных форм: ломкие линии, причудливые тени, на-силие темных цветов.

Пожалуй, на этом фоне картины Бориса Фомина выделяются своим яркоцветием. Этакие современные лубки в авангардном стиле. Хотя сам автор склонен определять свою манеру, как "реалистический примитивизм". Сюжеты работ - от русской раздольно-хмельной масленицы до испанской корриды. Кстати, возле "Корриды" чаще всего и останавливаются зрители - уж слишком впечатляют размеры бордового зверя, в котором угадывается предназначенный на заклание бык.

Мария Янушкевич представила серию иллюстраций к произведениям русской классики. "Красный триптих": часть 1 - А.Блок "Ветер, ветер на всем белом свете", 2-я часть - "М.Булгаков "Рукописи не горят", третья - Б.Пастернак "Свеча горела". На это стоит посмотреть, так и чувствуешь этот сумасшедший, страшный ветер русской Революции, ветер и кровь - ее символы.

Немало среди выставленных работ и графики. Валентина Данилова - одна из организаторов выставки, представила пять работ, выполненных в этом стиле. И названия у них, на первый взгляд, длинны и непонятны: "Сон глубок, как Мариинская впадина, в которой плавают лупоглазые рыбины. Человек в жизни тоже как рыба, только степень лупоглазости значительно меньше. (Во чреве мы - слепые пещерные рыбы)". Валентина - человек в городе довольно известный. Она - главный дизайнер салона "Подиум". Руководитель его ныне благополучно работает в Москве, туда же в скором времени отправится и Валентина. Так что выставка - это ее прощальный жест городу.

Сергей Баканов - автор названия выставки, рисует при помощи компьютера. Его работы сложно назвать картинами, скорее, это некие наброски, на которых разбросаны буквы, штрихи. Должно быть, без компьютера невозможно уловить "Дыхание текста".

Елена Клименко не только рисует, но и пишет стихи. Она предпочитает малые формы, ее рисунки очень невелики форматом. Они - домашние по духу, камерные. Выхваченные из жизни взглядом художницы привычные вещи начинают жить по-особенному. Фрукты начинают "смотреть" на людей, плоды и листья сливаются в некое экзотическое целое, а кошка оказывается заплаканной.

У Сергея Астафурова - все глобально. Фигуры на полотнах значительны и темны. "Каменный век" - тяжелый, насыщенный колорит и непроницаемое лицо то ли идола, то ли действительно человека. А "Снежок" заставляет поразмыслить - брошенный детской рукой снежный ком удивительно напоминает наш земной шарик. Вот так же брошенный в звездную неизвестность.

Удержать музыку в изображении пытается Д.Ярошевский. Его работы - графические ассоциации на музыку композиторов Тимошенко, Крамера, Кузнецова, Дадаяна. Все они - джазмены. Вы можете представить джаз на бумаге? Описать это довольно сложно.

На белых тумбах посреди зала разместились работы Татьяны Волковой, выполненные в жанре инсталляции. Это некие объемные композиции из знакомых нам всем вещей. Их необычное сочетание рождает необычный смысл. Сама Татьяна называет свои работы "Хаосы" или "Брошенные вещи". К сожалению, названия ее работ не были указаны, а посему зрителям пришлось гадать и спорить: что же все-таки представляет из себя "Синее взаимодействие мужчины и женщины" и как должен выглядеть "Мавзолей падшей пионерки Насти". Указатели пообещали сделать на следующий день. Придется съездить еще раз - уж больно хочется увидеть "Мысли красной коровы", выполненные из привычных в хозяйстве вещей или их обломков.

Пришедших на презентацию ожидал и еще один сюрприз. Акция перфоманса в исполнении Влада Гоняева.

Перфоманс - искусство действия. Действием в данном случае было отжимание. Под монотонно произносимые имена художников - участников выставки, записанные на кассету, Влад отжимался на паркетном полу. Участников выставки, напомню, было 16, так что где-то на третьем заходе мастер перфоманса упал без сил.

Полюбоваться всем описанным, а также и тем, что вообще не упомянуто, можно до 27 октября в Доме ученых Академгородка с 10.00 до 17.00, причем совершенно бесплатно.

Алина ГУЛЯЕВА

 "Томский Вестник", 14.10.1997, №183 (1577)

Подслушивая "Мысли красной коровы", подсматривая сны "О чем-то большом"

В Доме ученых Академгородка открылась любопытная выставка молодых художников Томска. Под флагом альтернативного авангардного направления общими усилиями для нее было придумано не менее символичное название "Громкие омуты".

Организаторам выставки удалось прекрасно избежать планового занудства синдрома красной ленточки. Поэтому вместо традиционного официоза посетителей встречали не только три экспозиционных зала с работами "молодых мастеров, но и спонтанный, совершенно бесплатный фуршет. Но это было после... "До" - порция перформэнса от Влада Гоняева и, собственно, "зачем мы все сегодня здесь внезапно собрались" - то есть активное созерцательство замысловатых художественных шедевров.

По чести сказать, подобное творчество, далекое от академических канонов, сложновато усваивалось рядовым ценителем искусства живописи. Ведь оригинальность и сложность восприятия выражаются прежде всего в дополнительной нагрузке на интеллект. Забавно, к примеру, было слышать, какие разные версии изображенного возникали при рассматривании того или иного полотна. Несущественное облегчение приносило и выяснение - как все-таки называется это сюрреалистическое нечто в розовую полоску с зелеными закорючками и обрывками синей тоски в глазах. И здесь, нужно сказать, сражались сила кисти и сила мысли, ибо смысл конкретного названия тоже не последнее дело. Как вам, например, такие: "Запах яблока и легкое жужжание". "Дыхание Текста", "Мысли красной коровы", "Мавзолей падшей пионерки Насти"?

Помимо известных художественных технических приемов, то бишь графики и акварели, в "Громких омутах" были представлены и синтетические техники, даже с привлечением компьютера.

Пускаясь в прожектерские измышления, Юрий Хмелевский, один из координаторов и одновременно участников выставки, поделился своим тайным желанием основать в будущем под выставочной эгидой постоянно действующий салон для общения и прочих занимательных мероприятий для всех творческих идейно мыслящих людей. При условии поддержки с определенной стороны.

Оксана ГРАМС